見たり聴いたり：
ただ今は五月の連休真っ盛りでございます。連休の楽しみといえば出掛けることばかりじゃありませんね。家に居ながらにしてできる楽しみに発掘調査があります。なんだ、君の家は遺跡の上にあるのかなどと早合点してはいけません。発掘と言っても、シャベルやモッコが要らない文書資料の発掘です。つまり、自分の書いたものやとっておいたものを整理がてらに眺めるという、ごくごく地味な楽しみです。 人間歳をとってくると、以前書いたものや、関心を持って調べていたことを忘れています。紙に印刷してあるものはまだ目に触れることがあるのですが、昔のワープロで打ち込んだ記録は復元が大変手間です。私は長らくOASYSというワープロを愛用していました。現在残っているフロッピディスクから推定すると、昭和６１年から平成８年までの10年間OASYSを使っていて、最後の2年間くらいはパソコンを使い始めてもまだOASYSのソフトを使っていました。そのOASYS文書は後でWordに変換して保存してあるのですが、フロッピー単位で一括変換したので、タイトルがシリアル記号になってしまいました。タイトルを見ただけでは何を書いたものか分からないので、ひとつずつ開いて中を確認してはタイトルを付け直すということをこの連休に始めました。順番にやっていけばいいんでしょうが、あまりにも多いのでルーレットのようにところどころをクリックして中味を見ているうちに、とこどき掘り出し物が出てきます。
前置きが長くなりましたが、タイトルの「横浜文楽教室」というのは、昭和50年代後半から平成にかけて横浜市内の文楽愛好者による「横浜文楽同好会」という会が組織されていて、文楽の巡業公演や関連の催しを年に数回やっていました。私はちょっと離れたどころか、だいぶ離れた埼玉県に住んでいますが、ご縁あって紹介してくださる方があって、催しの案内をいただくと喜んで出掛けて行きました。今手元に残っている資料からみると、昭和６０年から平成３年ごろまでの５年余り通っていたようです。いつも会場となっていた横浜市教育文化センターの最寄り駅である関内に少し早めに着いて、中華街でお昼を食べるのも楽しみでした。熱心なボランティアの方々のお世話で、様々な催しを通して文楽のことをいろいろと勉強させていただきました。その中のひとこまが、ご紹介する「横浜文楽教室」です。発掘されたのは昭和61年の記録で、第32回となっていますから、講座もずい分長く続いていたようです。このときは三味線の野澤勝平（かっぺい）師が講師でした。断片的なメモですが、まずはそのままご覧下さい。
とまあ、これはメモに走り書きしたキーワードをもとに心覚えに書き残したものでしょう。 今回文中に小豆色で示した言葉を中心に、少し解説をしてみます。これは決して知ったかぶり で書くのではなく、私自身の勉強のために書き記してみましたのでご容赦下さい。 １）義太夫節の旋律の構成
「詞」、「色」、「地」 「地合」、「地色」、「音遣い」 義太夫の曲節は「詞（ことば）」「色（いろ）」「地（じ）」の三種類に大きく分けられます。「詞」は登場人物のセリフにあたる部分で、「地」は劇的状況や登場人物の行動、心理などを説明する文章ですが、音楽的には「地」は旋律をつけて、「詞」は旋律をつけずに語る部分をいいます。「色」は「地」と「詞」の中間的な表現で、「詞」にくらべるとふしがかっていますが、「地」にしては旋律的でないのですが、これが「地」と「詞」に組み合わさることで義太夫の表現を柔軟かつ自然なものにしています。つまり「色」は「地」から「詞」へ移行する短い部分につけられる曲節で、旋律をつけずに語る詞と旋律的な地の中間と言えます。 地は専門家の間ではしばしば「地合」と呼ばれます。広義の「地」はさらに狭義の「地」と「地色」、「節」分けられます。ここでの「地」は義太夫固有の旋律です。それに対して「節」は他の音楽の旋律を採り入れた部分を指します。「地色」は色がかった地という意味で地よりも旋律性が薄いものです 音遣いは登場人物を描き、情緒をかもし出し、音楽としての色づけをして、芸術的感動をよびおこす技法で、そこに凝らされるさまざまな技巧は義太夫節にとって大切な部分であると言われます。このあたりは具体例とともに説明を聞かないと、素人が理解するのは難しい部分だと思います。（文末の文献４はかなり詳細にこの問題を説明しています） ２）浄瑠璃の種類 「時代物」と「世話物」 戯曲としての浄瑠璃の中で、江戸時代以前の遠い時代に設定したものを時代物と呼びます。かりに「忠臣蔵」のように江戸時代の話でも、芝居の上では幕府をはばかって太平記の時代に移してあります。主に武士を主人公とするものが多いのも時代物の特徴です。いっぽう、世話物は江戸時代の庶民が主人公で、日常生活の喜怒哀楽が、時代物よりいっそう身近なものとして、写実的に表現されています。なお、両者をないまぜにした時代世話と呼ばれる曲もあります。（この部分は文献７より引用しました） ３）浄瑠璃の構成 「端場」と「切場」 時代物浄瑠璃は通常五段で構成されます。曲によっては五段よりも多い多段形式も現われますが、音楽としては五段形式に還元して、作曲や演奏がされています。世話物は上中下の三巻形式になっていますが、曲によっては上下二巻であったり、多巻係式のものもあります。三巻形式の世話物の場合、上の巻は時代物の二段目、中の巻は三段目、下の巻は四段目になぞらえて作曲されていると言います。その各段をさらに場面により分けて、太夫が受持つ場も狭義の「段」と呼ばれます。各々の段には最後のクライマックスとなる場面の「切場（きりば）」、その伏線となる導入部の端場（はば）があります。浄瑠璃各段の切場の中でも、三段目の切である三の切は最高の太夫が勤めると言われています。（この部分も文献７を参考にしました） ４）義太夫の特徴 「ウミ字」「アゴを使う」 ある文字を引きのばして語るときに生ずる母音を、いったん切って、改めて発音する時の音、およびそれを文字化したものを産み字といいます。「こそはぁ〜あぁぁぁぁ……」と延ばしたり、「うむぅぅぅぅ……」などがよく聞かれますが、産み字として例えば「イ」なら「インニ」、「ウ」なら「ウンヌ」ということもあります。 「アゴを使う」というのは文字通り、太夫がアゴを突き出して振りながら語る技巧です。このあたり、義太夫の独特の語り方で、いろいろな口伝があるようです。 ５）浄瑠璃本 院本（まるほん）、床本、…… 義太夫の楽譜は詞書きを中心にいろいろな記号や符丁が記された綴じ本です。これは大きく分けて三種類あるといいます。丸本（院本）、稽古本、床本がそれで、丸本は一つの作品がまるごと入っており、作曲された当時の太夫の語りの譜が書き込まれています。稽古本は格段ごとに１冊に綴じられていて、丸本よりも大きな文字で、三味線の場合には朱(譜）を書き入れて使用している。床本は太夫自身の手書きにより、受持つ役場ごとに１冊に綴じて、舞台で使用します。1ページの行数は縦書きで七行または五行ですが、院本は七行、稽古本では七行または五行、床本は五行で書かれています。（この部分は文献１を参考にしました） ６）三味線の構造 天、駒、皮など ともに三味線の各部を表わす呼び名です。「天」は糸巻きのある上部を指し、天神とも呼ばれます。「駒」は胴の部分に張ってある撥皮（ばちがわ）の上で糸を支えて、振動を皮に伝える役目をします。義太夫の駒は水牛の角でできており、中に挿入されている鉛の量で音色に微妙な味わいを作り出しています。三味線の胴に張られる皮は犬と猫が使われ、勝平師が説明しているとおり、それぞれに特徴があります。 ７）伝統芸能における問題 「芸術性」と「大衆性」 文楽の保存発展のために、この問題は大変重要です。元NHK大阪放送局で文楽を担当し、現在は文楽の解説をされている高木浩志氏は自著の中で次のように言っています。 「文楽の人々の修業が、鑑賞の難解さを助長するためにある筈がない。まったく逆である。太夫や三味線の細部的な芸の完全な伝承やその上達のみが問題視されたとき、文楽は大衆のものでなくなってしまった。大衆の支持なくして成り立つ商業演劇などあり得ない」。（文献２より抜き書きしました） 講演の中での勝平師の言葉もまったく同じ趣旨であると思います。 現在、国立小劇場で年に五回ほど行われる文楽公演は満員の盛況を続けているのに対して大阪日本橋の国立文楽劇場での公演は空席が目立つと言われます。東京では観客が古典芸能鑑賞という雰囲気で足を運ぶのに対して、大阪では文楽を楽しむ人が中心であり、その人数が少なくなっているのでしょうか。 ８）三味線奏者 鶴沢綱造（四代） 昭和３２年の１２月に没しているので、私は公演で直接聴いたことはありませんが、十代目豊竹若大夫を綱造師が弾いている「合邦庵室」、「九段目山科閑居」等のレコードがあると聞いております。昭和２５年から亡くなるまで若大夫の相三味線でした。同時代の人から綱造先生と呼ばれていた名手です。 鶴沢寛治（六代） 昭和４９年に８７歳で没しました。晩年は娘婿の四代目竹本津大夫の相三味線として芸の伝承につくしました。私が社会人になって文楽を観始めたころ、最晩年でしたが辛うじて間に合ったので、床での姿を覚えていいます。子息である当代の寛治（七代目）師の姿が、最近とみに先代に似てきたことにほのぼのとした感銘を受けています。 野沢喜左衛門（二代） 昭和５１年に８５歳で没しました。相三味線として四代目竹本越路大夫を指導し、後進の育成に勤めました。柔かな音色で繊細な三味線であったことを覚えています。晩年の床での姿は神々しく、「神様」（日本風の）ようだと言った先輩がいました。越路大夫の著書を見ると、稽古はなかなか厳しい師匠であったそうです。 ９）浄瑠璃外題 「平家女護島」 近松門左衛門作、享保４年（１７１９年）竹本座初演の浄瑠璃。平家物語の中から取材した鬼界が島に流された俊寛の物語で、二段目鬼界が島の段で俊寛が島に残り遠ざかる船を見送る所がヤマ場となる時代物の作品です。 「沼津」 近松半二作、天明３年（１７８３年）竹本座初演の浄瑠璃で、三大仇討のひとつと言われる荒木又右衛門の伊賀上野での仇討事件を脚色した時代世話物「伊賀越道中双六」の中の６冊目で三の切に相当します。段切れ近く、実の息子十兵衛とめぐり合った人足の平作が自害をして、娘婿志津馬の仇である沢井股五郎の行方を聞きだそうとする愁嘆場で、胡弓の哀調を帯びた音色が雰囲気を盛り上げます。 「関取千両幟」 近松半二、三好松洛などの合作により明和４年（１７６７年）竹本座初演の世話物浄瑠璃で、九段構成の二段目「稲川内の場」が特に人気がありしばしば上演されます。その段切れ近くで相撲場の櫓太鼓を巧妙な撥さばきと曲弾きで面白く弾いて見せるところが見どころになっています。 「瓜子姫とあまんじゃく」 木下順二作の原作に二代目野澤喜左衛門が曲付けをした新作の浄瑠璃です。講師の勝平師（三代目喜左衛門）が三味線を弾いて、故人となった豊竹呂大夫の浄瑠璃で放送された演奏（昭和63年10月15日 NHK-FM 邦楽百番）の録音が手元にありましたので、再生確認してみましたが、なかなか良い演奏です。 10）野澤勝平師のこと メモにもあるようにこの講演の翌年、昭和６２年に養父の名跡を継ぎ、三代目喜左衛門として活躍されましたが、惜しくも平成１８年に６８歳でなくなられました。床では大変厳しい表情で、手元はいっさい見ずに、正面を見据えて三味線を弾いていた姿が印象に残っています。講演の時は柔和な表情でお話され、関取千両幟の曲引きを間近に見せてもらいました。 以上、偶然掘り出した22年前（1986年）の受講メモを手がかりに、家の中をさらにひっくり返して関連の書籍、資料、音源を取り出して義太夫と文楽の世界にひたることができました。文楽を初めて観たのが昭和４２年、学生時代でしたからかれこれ４０年、観たり聴いたりしてきたことになりますが、改めて正確な調べをしてみると、知らなかったことが大変多いことに気付かされました。とくに、義太夫の音楽としての構成の複雑さは想像以上でした。ここまでの調べは以下に示す手持ちの資料に助けてもらいました。資料は意外に揃っていることがわかりましたので、これをキッカケにもう少ししっかり勉強したいと思います。 今回の調査で引用または参考にさせてもらった文献を挙げておきます。 文献１「文楽 声と音と響」 茂手木潔子 （音楽之友社 昭和６３年１月） 文献２「文楽のひとびと」 高木浩志 （自主出版 昭和４２年６月） 文献３「浄瑠璃素人講釈(上)(下）」 杉山其日庵 （岩波文庫 ２００４年１０月） 文献４「文楽の音楽」全三部 四世津大夫と津大夫を囲む研究会 （白水社 １９８６年７月） 文献５「四代竹本越路大夫」 高木浩志 （淡交社 昭和５９年３月） 文献６「文楽説き語り 言うて暮しているうちに」 竹本住大夫（昭和６０年４月） 文献７「国立劇場芸能鑑賞講座 文楽」 （国立劇場 昭和５０年９月） 平成２０年５月６日 稲林記
 |